Música camaronesa e letras explícitas: o olhar crítico de Tobeh

Num vídeo de tom direto, Tobeh interessa-se pelo que apresenta como uma forte presença de letras vulgares ou sexualmente explícitas numa parte da música camaronesa. O seu discurso não abrange toda a criação musical do país: visa temas, excertos e utilizações observados online, nomeadamente no TikTok.

A videasta, que precisa ser marfinense, adota um registo assumido, humorístico e crítico. Coloca desde logo a sua intervenção sob o signo de uma constatação pessoal: segundo ela, a vulgaridade na música existe em todo o lado, em África e noutros locais, mas alguns artistas camaroneses distinguir-se-iam por um nível de explicitação que considera particularmente acentuado.

O que Tobeh entende por «vulgaridade»

Na sua intervenção, Tobeh não reduz a vulgaridade aos palavrões. Insiste sobretudo nas referências sexuais muito diretas, nas descrições explícitas e nos sons ou encenações sugestivos integrados em algumas músicas. É esta ausência de rodeios nas letras que lhe chama a atenção.

Reconhece que existem canções de carácter sexual em muitos países africanos e cita, de forma geral, artistas oriundos de diferentes cenas musicais. No entanto, considera que as canções camaronesas de que fala vão mais longe na formulação e na forma de tornar estes temas imediatamente percetíveis ao ouvi-las.

O seu raciocínio assenta, portanto, menos na existência de temas adultos na música do que no seu tratamento: para ela, uma alusão pode manter-se implícita, enquanto algumas músicas que evoca escolheriam uma expressão frontal, por vezes acompanhada de gemidos ou imagens inequívocas.

Temas populares que lhe causam surpresa

Tobeh menciona nomeadamente Takala VIP e Vit como exemplos de artistas ou temas que a marcaram. Reage a vários excertos de letras ouvidos nas suas canções, sem esconder o seu espanto perante o seu carácter explícito. Apresenta-os como músicas muito visíveis e muito reproduzidas no ecossistema digital camaronês.

O seu espanto advém também, segundo ela, da receção destas obras. A videasta afirma ver influenciadores, bem como pessoas cuja imagem pública lhe parece habitualmente mais reservada, a reproduzir estes temas ou a participar em desafios associados. Compara esta dinâmica com a sua perceção da Costa do Marfim, onde pensa que as músicas consideradas demasiado explícitas seriam menos facilmente divulgadas por alguns criadores de conteúdos.

Esta comparação continua a ser o seu ponto de vista pessoal. Não se apoia em dados de difusão, vendas ou audiências. O vídeo baseia-se, antes de mais, nas suas observações de conteúdos publicados online e na sua experiência enquanto ouvinte.

TikTok, montra de uma música viral

Para Tobeh, o TikTok ocupa um lugar central na atual circulação destas canções. Descreve a plataforma como uma montra importante para a música camaronesa na internet, onde excertos curtos, coreografias, lip-syncs e vídeos de reação dão uma nova visibilidade aos temas.

Repara que alguns internautas parecem apreciar a energia, o ritmo e o carácter cativante das músicas, mesmo quando não compreendem todas as letras. Em vários vídeos que diz ter consultado, observa uma reação recorrente: os utilizadores elogiam a musicalidade de um tema, ao mesmo tempo que aconselham implicitamente a não se deterem demasiado no seu conteúdo verbal.

Esta dissociação entre a melodia e as letras é um dos aspetos que mais interessa a Tobeh. Aos seus olhos, o carácter contagiante de uma música pode favorecer a sua reprodução, mesmo quando o seu texto contém formulações que considera inadequadas. A viralidade assentaria então tanto no ambiente como no sentido preciso das palavras.

Uma crítica que visa também a normalização

Para além das próprias canções, Tobeh questiona aquilo que perceciona como uma normalização destes conteúdos. Diz-se surpreendida por ver mulheres de diferentes gerações a reproduzir ou valorizar alguns temas evocados no seu vídeo. Relata igualmente ter visto uma sequência de concerto em que uma parte do público parecia reagir com entusiasmo, enquanto outras pessoas pareciam mais reservadas.

A sua questão não consiste em estabelecer uma regra geral sobre o público camaronês. Exprimi antes a sua incompreensão perante o sucesso de certos refrães e a diversidade das pessoas que os divulgam. Esta receção, tal como a relata, dá-lhe a impressão de que as referências sexuais explícitas se tornaram mais facilmente aceites numa parte dos conteúdos musicais e sociais que consulta.

Evoca também Charlotte Dipanda, não para lhe atribuir os mesmos códigos, mas em contraste com os artistas que considera mais explícitos. No seu vídeo, esta referência serve para ilustrar a coexistência de estilos muito diferentes no seio da cena camaronesa.

A recordação de uma tendência mais antiga

Tobeh não apresenta este fenómeno como totalmente novo. Recorda um período em que os videoclipes circulavam mais através dos canais musicais, antes da generalização das plataformas de streaming. Diz guardar a memória de canções camaronesas já muito sugestivas nessa época.

Cita, entre outros, temas associados a Malingo, sublinhando que algumas letras, segundo a sua interpretação, já eram diretamente sexuais. Menciona igualmente uma canção ligada a Francis Ngannou, que perceciona como um exemplo revelador: mesmo numa música concebida como apoio ou homenagem, considera que o artista teria encontrado forma de introduzir uma dimensão sexual.

Estas referências permitem-lhe defender a ideia de uma continuidade estilística, pelo menos na seleção de músicas que conhece ou que redescobriu. Trata-se, contudo, de memórias e impressões formuladas no âmbito de um vídeo de opinião, e não de uma análise exaustiva da música camaronesa.

Música festiva, dança e dupla leitura das letras

A videasta compara depois esta tendência com outras cenas musicais francófonas. Admite que também existem canções explícitas na Costa do Marfim, no Gabão ou nas músicas congolesas. Evoca nomeadamente textos cujo sentido pode ser menos imediatamente compreendido quando as letras são interpretadas noutra língua, antes de uma expressão francesa mais clara mudar a perceção do ouvinte.

Segundo ela, as músicas abertamente sugestivas têm por vezes uma função festiva ou coreográfica: podem acompanhar uma dança, um desafio ou um ambiente de festa. Considera, contudo, que, nos exemplos camaroneses que cita, esta lógica de dança não basta para explicar a omnipresença das letras sexuais. A sua conclusão é deliberadamente provocadora: considera que alguns artistas apostariam, acima de tudo, no explícito e na energia sonora.

Termina, ainda assim, com uma constatação mais ampla: na música africana francófona, os conteúdos sugestivos não são exclusivos de um único país. O seu vídeo distingue-se sobretudo pelo lugar que atribui aos Camarões, que descreve como particularmente marcante nos exemplos que escolheu.

FAQ

Qual é o tema principal do vídeo de Tobeh?

O vídeo aborda o lugar das letras sexuais explícitas em algumas músicas camaronesas, bem como a sua reprodução nas redes sociais e em conteúdos de influência.

Tobeh afirma que toda a música camaronesa é vulgar?

Não. Baseia-se em artistas, temas e excertos específicos. Além disso, reconhece que a vulgaridade ou as referências sexuais existem nas músicas de muitos países.

Porque é que o TikTok é referido no vídeo?

Tobeh apresenta o TikTok como um espaço de visibilidade e de reprodução das canções camaronesas que comenta, nomeadamente através de desafios, vídeos curtos e reações de internautas.

Fonte do vídeo

Ver o vídeo de origem no YouTube: «Um vídeo de Tobeh: Camarões + Vulgaridade = História de amor»